《悯休》篇章演出时长约一小时，如同一幅微观而精细的画卷，展现出被魏晋风流大概念掩盖下个体命运的无奈与悲情。主要角色虽然只有数人，但每一个人物不仅深度契合历史记载中的形象定位，更展露出符合时代审美的鲜活生动。

《奉对帖》的剧本展现出强烈的情怀诗意与历史文化内涵，舞美设计遵循传统戏曲舞台简约抽象的审美原则又有所发展。导演手法则以戏曲传统审美原则为核心，借鉴兄弟艺术，进行创新与突破。音乐语汇兼顾故事性与抒情性，以南昆音乐典雅大方的特色为创作基础，通过古朴、传统的音乐手段将人物内心情感的节奏放大、延展，外化成舞台表演节奏，烘托氛围，点出时代背景。唱腔上则完全依据昆曲传统规则谱曲，依律行腔，展露出鲜明的南昆风格特色。

从《悯休》整体舞台呈现来看，该剧以戏曲舞台古典审美理念为核心，以传统程式为基础和素材，融入当代人对历史人物的理解诠释和对美学的追求，在传统昆曲的审美框架下，有机融入当代舞台手法，以推动戏剧走向和人物情感发展，兼顾了古典审美和实验探索。

值得一提的是，剧目最终呈现出的古典与传统风格，并非是对旧式审美的简单复制，而是当下社会对古典对传统风格的理解与折射。细腻的舞台语汇与舒缓而不拖沓的舞台节奏，则让这部带有实验性质的新编剧目反而展露出昆曲美学根基之一的“文人意趣”。

演出结束后，剧目全体主创、主演及老艺术家汇聚一堂，召开了首演研讨会。会上，大家对《奉对帖·悯休》的剧本架构、唱腔音乐、舞美设计和综合性舞台呈现进行探讨，并一致认为《奉对帖》的成功创排是对传统艺术的时代解读，是对古典文学意向的创造性转化与创新性发展，也是一次为优秀传统文化传承保护发展注入当代生命力的勇敢尝试。