由江苏省委宣传部指导，江苏省演艺集团、国家京剧院共同出品，江苏省演艺集团京剧院联合国家京剧院共同创排的大型原创京剧《张謇》将于6月8日首演。该剧以清末状元实业家张謇的生平事迹作为创作蓝本，描摹张謇敢为人先、实干兴邦的开拓精神和使命担当。

　　演出前夕，记者采访了该剧主创，导演李杰详细讲述了京剧《张謇》的创作理念：

　　“这是一出励志戏”

　　张謇是中国近代实业家、政治家、教育家，同时也是一位改革家。在近代历史人物中，张謇的命运有着非常强的传奇性。因为他生活在中华民族一百多年来最屈辱、最惨烈的时代。1894年的甲午海战中，清政府北洋水师全军覆没，大清王朝风雨飘摇，割地赔款，丧权辱国。面对几千年未有之变局，所有的人都在选择着自己的道路、自己的人生，张謇也不例外，本剧就在此背景下展开这个人物的故事。

　　甲午战争直接促成张謇思想的飞跃，他痛定思痛，谋求出路，在以后的20多年里，以自己特有的思路观察中国现状，以自己特有的脚步走兴办教育、开办实业之路，取得了令人瞩目的成就。

　　京剧《张謇》全方位介绍了在极端残酷的历史背景下，张謇如何走上实业救国、实干兴邦的路。在这条路上，他遭遇了哪些挫折，经历了哪些磨难，经受了哪些考验。全剧对这一传奇人物进行了全方位表达和艺术化展示。谋生之路、谋业之路、报国之路、爱民之路，是本剧的核心内容，从某种意义上讲，我称这出戏是一出励志戏。

　　“他以一己之力打造着理想的乌托邦!”

　　这部戏没有简单讲述张謇的艰难创业故事，而是意在深度开掘和张扬“状元实业家”张謇留给我们的精神财富。

　　张謇有一句话，让我印象特别深刻。他说：“我不是大清的私臣，而是中华的人民!”在所谓的君王至上、普天之下莫非王土的封建历史时期，张謇有着清醒的独立意识和自我定位，这是作为一个中国人的坦荡胸怀和责任担当!

　　在晚清体制腐败、官员臃肿的恶劣历史环境中，张謇没有“躺平”，更没有萎靡不振、自怨自艾，而是努力地寻找一条救国救民、奋发图强、实业兴邦的途径。在不断了解张謇、深入解读和认识他的过程中，张謇这份独立、自尊、自立自强，更是深深触动了我。

　　当张謇在实业救国之路上披荆斩棘奋力前行并取得了一些成功之后，他没有奢靡铺张，而是以企业家之力，办社会化之事，将积累的财富用于教育、民生，让老百姓过得更好。他在以一己之力打造着理想的乌托邦。与其他封建士大夫出身的人物相比，张謇显得十分另类。

　　屈辱中自强、艰难中创业，创一城之富、保一方生民。张謇的世界观、人生观、价值观，不得不说是历史洪流中的一股清流。正如习近平总书记在视察南通博物苑时指出，张謇是我国民族企业家的楷模。

　　“突出传奇性，遵循传统京剧的古典范式”

　　京剧之前，曾有话剧、电视剧、电影等艺术形式演绎过张謇，不同艺术形式会有不同的侧重点，京剧《张謇》选择突出人物命运的传奇性。

　　众所周知，戏曲就是无奇不传。“状元经商”在重仕途轻商贾的封建社会本就是一件奇事，而这样的传奇性，为该剧最大限度贴近京剧表演艺术传统，奠定了坚实的基础。因此我将京剧《张謇》界定为富有传奇色彩的历史正剧，是基于历史真实基础上的开掘和编创。

　　那么，一部新编戏如何真正深入人心、好看又叫座呢?京剧《张謇》希望做到寓教于乐，把“可看性”作为一个重要目标提到所有创作人员的议事日程上，而非仅仅依托于用厚重的思想或者深沉的主题开掘来吸引观众。因此，从剧本、声腔创作，到舞台表演，以及台上的场面调度、画面铺排，都遵循着传统京剧的古典范式。我们以京剧表演艺术传统的“四功五法”为角色塑造的轴心，统领全剧二度创作，通过对传统技法的守正创新、行当语汇的合理运用，努力开掘出新剧目中传统京剧艺术的精气神，创作出富有古典韵味、兼具现代气质的现代京剧新剧目。

　　新形象、老韵味，新人物、老腔调，这是京剧《张謇》的一个基本追求，我们想最大限度地呈现给观众一部好看、好听的戏。希望观众能在饶有兴趣地欣赏京剧唱腔、表演之美的过程中，感受到张謇的生命之不易和那份倔强与坚守。

　　主创阵容

　　张謇由国家京剧院国家一级演员、文武老生杜喆饰演。张謇的B档由江苏省演艺集团京剧院优秀青年演员、谭派老生张智博饰演;

　　徐蒨宜(张謇之妻)由江苏省演艺集团京剧院国家一级演员、青衣高飞饰演;

　　杜元香(张府佣人，原为通州织户)由江苏省演艺集团京剧院国家一级演员、老旦董源饰演;

　　张之洞(时任两江总督，大力支持张謇兴办实业)由江苏省演艺集团京剧院优秀青年演员、花脸张少良饰演;

　　孙劲夫(张謇至交，通州布商)由江苏省演艺集团京剧院优秀青年演员、老生万鹏飞饰演;

　　汪树堂(通州知府)由江苏省演艺集团京剧院优秀青年丑行演员王东饰演;

　　吴信墉(富商巨贾，洋行买办)由江苏省演艺集团京剧院优秀青年演员、架子花脸黄金朝饰演。

　　京剧《张謇》以张謇生平事迹为创作蓝本，讲述了清末甲午战争时期，清政府被迫与日本签订丧权辱国的《马关条约》，其时新科状元张謇居故里通州(今南通)为父丁忧。为开辟兴邦救国之路，张謇在两江总督张之洞的支持下，毅然弃仕途而从商，在家乡筹办纱厂，提出了“父教育、母实业，以实养教、以教哺实”的兴邦理念，排除万难终于走上了教育、民生、谋一方福祉的自立自强之路……

　　来听听主演们如何诠释各自的角色。

　　杜喆：角色富有挑战，唱腔精准动听

　　张謇是我国清末时期著名的实业家、教育家，也是位伟大的开拓者，为了扮演好这个角色，我翻阅了许多资料，搜集了很多素材，越是了解他，我就愈加敬佩他。

　　张謇首次出现在京剧舞台，扮演这个角色对我来说挑战很大。首先，这部戏的年代是近代晚清时期，演员们穿着清代服装，传统京剧中老生行当的髯口、水袖、厚底靴都没有了，这些都是表演的辅助道具，可以帮助演员把人物的心情和情绪外化，让观众看得更清晰，表演起来也很有观赏性。在京剧《张謇》中，如何把程式化的动作、步伐揉入其中，做得自然不造作，还要让观众觉得好看，演员的身段设计就是一个难点，具有很大挑战。

　　另外一个挑战就是念白。俗话说“千斤话白四两唱”，除了唱腔之外，念白是贯穿全剧所有人物之间交流对戏必不可少的一个形式。近代人物怎样用京白或韵白说出各自的台词，让大家觉得自然、能够接受，这也是个很重要的挑战。这时我们的处理就是，把传统拖腔拖调更具韵律的念白，转化为节奏较快、更加口语化的方式念出来，弱化一些韵律，使得念白更加生活化，朗朗上口，观众一听就懂。

　　京剧《张謇》的唱腔设计可谓是精准、丰富、动听。在剧本设定之初，唱腔就遵循一个原则：一定是在人物情绪到达某个位置，必须要唱的时候才唱，不会为唱而唱设计大段唱腔，这样反而会使观众审美疲劳。另外，这部戏行当齐全，唱腔丰富，生旦净丑每个行当都有代表行当特色的一段唱腔，比如第一场，丑角演员扮演的反面角色县令汪树堂，他就会有一段非常诙谐、流畅的唱段，音乐旋律也跟着带有一些幽默搞笑，观众听着轻松有趣，全剧像这样的精彩唱段不在少见，亮点很多。

　　高飞：徐蒨宜是成功男人背后的伟大女性

　　张謇的夫人徐蒨宜是一个非常传统的女性，一直默默站在张謇身后，操持家务，供养公婆。在那个年代，张謇中了状元就是整个家族的荣耀，她也一直以张謇为荣。那么当皇上召张謇回京上任时，徐蒨宜起初非常希望丈夫能回去职场，在朝堂之上继续他的政治生涯。但是作为一个妻子，一个当家主母，她也尽职尽责地去辅佐自己的丈夫，在张謇走上实业之路，经济最困难的时候，她毫不犹豫典当自己的嫁妆，倾尽所有去帮助张謇渡过难关。所以说她算是成功男人背后的伟大女性。

　　非常难得也非常幸运，能和国家京剧院知名老生演员杜喆老师合作搭戏，这是一次很好的学习机会。我们会不断揣摩对方在表演上的习惯和特色，也会随时就剧中人物的情绪体会、身段表演进行交流沟通。通过一个多月的磨合，我很期待在即将到来的演出中和杜喆老师配合默契、擦出一些火花，同时也使自身的表演得到提升。

　　董源：杜妈戏份虽少但不可或缺

　　在京剧《张謇》中，我扮演杜妈(杜元香)，她原本是纺织大户出身，后被县官汪树堂所害，自家的作坊倒闭，被张謇所救，因此留在张家帮佣。这个角色在整个剧中虽然戏份不多，但是却是个必不可少的人物。在张謇创办纱厂最困难最需窘迫的时候，正因为杜妈曾经开过纺织作坊，有这方面的人脉和经验，在她的帮助下，他们向村里的纺织农户挨家挨户借棉花，以棉入股，才盘活了张謇的纱厂，度过难关。所以说，这个人物虽小，发挥的作用却很大，在剧中不可缺少。

　　杜妈以老旦应工，导演给她的定位是50岁左右，因此不能像传统戏中的老旦那样拄着拐棍上台，那样显得太老了。我认为，在新编现代戏中，对于老年女性的表演，可以不拘泥于传统老旦的程式化动作，只要是适合剧中人物的，可以有所创造和发挥。因此我设计了一些大青衣的身段动作，在向农户借棉行路的那一段表演中，我运用了一些步伐、圆场，还有斗篷、雨伞等道具，来体现行路过程中的急切、奔忙。

　　张智博：向传统戏找灵感，给现代戏加点“玩意儿”

　　作为该剧B组主演，扮演张謇这个角色，对我来说最大挑战就是年龄问题。我们和张謇生活的年代相去甚远，他生活在一百多年前晚清时期，国家衰败，外敌入侵，甲午惨败，割地赔款。而我们“90后”生在新中国，长在阳光下花园里，没有那种国之将破的体验感。在这种情况下，如何跨越年代跨越年龄，演出人物的感觉，怎么演能让观众觉得你很像，怎么演才能感动观众，这是目前我面临的最大挑战。

　　我的办法是向传统戏找灵感，比如说剧中张謇有一段大段的念白，这时我联想到群英会中鲁肃的一段念白是用贯口形式表现出来的，那么完全可以借鉴，再加上节奏上的控制，有快有慢，有锣鼓缓冲，这样念出来就富于变化，不那么呆板了。套用老先生们常说的话，就是给这里面加点“玩意儿”，观众看戏，就是来看台上演员的“玩意儿”。